德国双人艺术家组合Quintessenz

　　Quintessenz由来自柏林的Tomislav Topic和来自汉诺威的Thomas Granseuer二位艺术家组成。二人在希尔德斯海姆应用艺术与科学大学（University of Applied Arts and sciences in Hildesheim）就读时就开始一起做作品，最早是涂鸦，后来是定格动画，近两年则主要是以颜色视效为特点的大型作品。

　　他们深受欧洲涂鸦文化的影响并经过专业的平面色彩训练，创作出一系列风格独特的雕塑、绘画及大型空间艺术装置。

　　空间是Quintessenz的基本灵感来源，两人用织物呈现出一种数字化像素的视觉感受。他们对创作地的要求很高，因为那也是作品的一部分——装置会和周围的环境形成对比或呼应。当然，最重要的是颜色。对他们来说，颜色不仅是一种形式，它就是内容本身。

望京小街“天幕IP：凤舞游龙”

　　焕然新生的望京小街拥有多个艺术气息浓郁的网红打卡点，而其中人气最高的当属装点小街天空的“天幕”了，这件公共艺术作品完美地诠释了望京小街的艺术时尚氛围，为每一个来到小街的人撑起了一片美妙的灿烂穹顶。

　　自2020年8月起，由老旧街区转型而成的国际化步行商业街区——北京朝阳望京小街正式向市民开放。作为北京市首个由政府引导社会资本参与的国际化商业街区项目，望京小街一直秉承着高品质艺术街区的营造理念，致力将这个城市更新商业项目升级为望京居民的第四空间和网红地标。以公共艺术作为连接空间、大众和艺术的纽带，把公共艺术和城市的日常生活两相融合，在包容和开放的小街里，让公共艺术的亮相愈加频繁，输出更优质的文化内容和艺术内容服务于大众。

　　首届“天幕”名为“凤舞游龙”，由Quintessenz为望京小街量身定制，专属于小街的艺术精神图腾。望京小街将这一装置的意义延伸成为了城市地标，打造成望京小街专属的IP联名平台，成为“天幕IP”。

“以色彩创造空间的艺术”

　　Quintessenz在希腊亚德里亚海广阔的海岸上创作了他们的艺术作品，专注于制作“以色彩创造空间的艺术”。其作品通过运用绘画、动态影像和装置艺术，来改变人们对空间的看法。最大的亮点在基于涂鸦文化和色彩学，运用色彩创造空间。

　　在paxos岛上一个叫做kagatika的小村庄里，有一片拥有400年历史的废墟，艺术家们在这片废墟里使用了超过120种颜色。Quintessenz制作了多层不同颜色的喷漆织物，而且越靠近作品尽头，喷漆织物越大，多层的色彩组合在一起，跟古老的灰色石墙相比，看上去就像是数字化的像素一样。

　　在风和阳光的作用下，整个作品看上去就像是数字化一样的，像极了当今社会随处可见的广告牌和霓虹灯，艺术家二人组通过这样的方式将新事物融入到了这个400年的古老废墟中。艺术家们鼓励游客把手机放进口袋，花一段时间纯粹地享受阳光，享受作品对风的诠释。

　　据艺术家所说，该作品构成了模拟和数字化之间的接口，在作品的尽头可以看到亚德里亚海，它包围着希腊paxos岛，光和风让该装置看起来更加像数字化像素，paxos当代艺术项目旨在突出paxos岛的精神。

教堂大变身创造神秘“织物空间”

　　Quintessenz在意大利北部城市布雷西亚的Carme艺术中心打造了一个半透明的织物装置。艺术中心的前身是一所教堂，整组作品被悬挂在教堂中殿的正上方，顶部有足够宽阔的纵深空间，人们可以通过多个角度去观赏他们。

Quintessenz拥有一套独特而明确的艺术风格。

　　在他们设计的许多作品中，他俩会将彩色织物切割成几何形状，并将它们悬挂在网格中排成一排。这样当一起观察时，这些织物似乎在以一种渐变的方式移动。

　　作为一件有凝聚力的作品，这些漂浮的网格织物让观察者有了在空间中移动的感觉。若是在一栋无色彩或是废弃建筑的背景下，这种体验会更加明显。

Quintessenz的其他作品

　　Quintessenz的超现实主义装置艺术通过对于色彩的精准把控与超强的感知力，巧妙地将观众俘获，从喧嚣的市井中抽离。

　　他们的装置作品避开与繁复的霓虹灯或闪烁的广告牌相争，而是通过自然风与光影在真实世界中开辟一抹虚拟的幻境，一道介于真实与数码、现在与过去、陈规与革新之间的交接面。这种鲜明的差异使得这件装置几乎是不真实的，但当风缓缓涌入织物的缝隙，倾泻的阳光将色彩渲染更甚时，他们的作品也似乎并没有更完美的栖身之处了。

　　Colormaze系列是Quintessenz雕塑系列作品之一。艺术家将雕塑视作其壁画作品向三维空间的延伸，用他们独特的色彩美学将空间填充。