在现代时尚这个庞大且严密的资本体系中，时装设计师多是一个顺从的“表达者”形象。表达着人们的欲望、彰显时尚的区分、划分品味的阶层等，这是一种毫不费力、无需反思的协助功能。但这种“惰 性”在贝瑟尼·威廉姆斯（Bethany Williams）身上却逆转为一种新的观念并付诸设计实践。在她的设计中，时装设计被看作是一种新的社会设计力量用以重构传统的时尚系统。最近，英国伦敦设计博物馆（The Design Museum）举办了时装设计师贝瑟尼·威廉姆斯的设计个展《贝瑟尼·威廉姆斯: 重构系统》（Bethany Williams: Alternative Systems）。展览向我们呈现了一种有别以往的可持续时尚方式。 在这里，时尚开始有了更加人文的态度，去回应边缘人群和弱势群体，回应新的更可持续的设计体制的建立，回应新的消费社会中的各种问题。

重构可持续时尚

　　贝瑟尼来自英国伦敦马恩岛，在布莱顿大学获得批判美术实践学士学位，随后在伦敦时装学院攻读男装硕士学位。她的职业生涯开始 于 一家时尚杂志的兼职工作，并跟随她的母亲在布莱顿的美术基金会开始从事时装设计工作。同时，还在布莱顿的收容所等社会机构做志愿者，这些工作经历为她未来时尚设计的职业生涯提供了重要的养料。2017年她创立了同名品牌BETHANY WILLIAMS，并获得诸多奖项：2019年获伊丽莎白二世女王奖，得到了英国时装协会NEWGEN计划的支持，并在2019年入围 LVMH大奖，在时尚大奖中获得了年度新兴男装设计师奖，同时被列入2020年时尚商业500强，入围2021年国际羊毛标志奖的决赛，获得了BFC/Vogue时装设计师基金等。这些都标志了她正在以一种“抵 抗”的身份被资本主义接纳，并开始被塑造为全球时尚产业的人物之一。

BETHANY WILLIAMS 2020秋冬系列

　　这次在设计博物馆的展览，贝瑟尼的成衣作品与面料小样并置在一 起。这是伦敦设计博物馆馆长兼策展人普里亚·坎坎达尼（Priya Khanchandani）的巧思。策展人解释道：“你会在零售时尚环境中看到这些成品，但作为一个博物馆展览，不仅要展示成品服装，而且还要添加其他更多层面的信息，这更为重要。”对于BETHANY WILLIAMS而言，面料是至关重要的特色，他们百分百使用再生材料和有机材料。从首发2018年秋冬系列开始，可持续时尚的理念贯穿了贝瑟尼的设计过程，从Chris Carney Collections等回收分类机构采购再生羊毛和牛仔布，经过仔细的挑选、清洗与切割，重新手工编织成色彩鲜艳斑斓的全新面料，所有样品均由贝瑟尼的母亲在她长大的马恩岛手工编织而成，甚至纽扣也是用湖区种植的树木手工制作的。贝瑟尼把30%的利润捐赠给了“地球之友”等环保组织和慈善机构， 从时尚生产端向有机原料供应商和慈善机构提供支持，为构建可持续时尚的产业闭环起到了良性循环的作用，为时尚行业的过剩库存和剩余产品提供设计驱动的技术解决方案，也为时尚消费品本身提供了附加的社会责任价值。

BETHANY WILLIAMSBreadline 系列

　　贝瑟尼还与图书馆和出版社合作 ，将萨福克 （Suffolk）图书制造厂的书籍废料运往意大利的圣帕特里尼亚诺（San Patrignano），和其他捐赠的生产前废料混合在一起编织织物，同时被授权借用出 版社的徽标和书籍封面设计，为纺织品的图案设计增添了巧妙的意义。印刷采用环保墨水，除了废弃面料之外，贝瑟尼所构建的可持续时尚产业链还消化了其他行业的废料，诸如水果包装废料。展览的 开幕恰逢贝瑟尼的2022年秋冬系列“治愈我们的手 （The Hands that Heal Us）”发布，该系列服装关注服装回收过程中金属硬件的回收障碍，因此将纽扣 等配饰设计为可拆卸的，有助于在其使用寿命结束时进行回收处理。在贝瑟尼看来，为时尚生产提供替代方案重构系统是相信时尚有能力被用来创造积极的变化的一面。

让边缘被看见

　　贝瑟尼重构时尚系统的发力点除了与环境可持续， 还在于与社会和谐合作。她认为二者相辅相成。为此，在她的服装设计项目中，她更关注社会边缘人群，致力于通过与慈善机构和草根项目合作的方式，创造更大的社会影响力，并在其中贯穿环境可持续的行动准则。

BETHANY WILLIAMSBreadline 系列

　　作为男装设计师，贝瑟尼在第一个系列“变革的女 性”（Women of Change）中，选择从性别议题介入社会设计，一方面，她与由伦敦时装学院、伦敦艺术大学和司法部门联合成立的社会企业Making for Change计划中的女性囚犯以及帮助吸毒与酒精成瘾者的教育和康复计划San Patrignano的女性合作，分享她在纺织品开发与时装设计方面的知识，介 绍女性在社会生产中同样重要的作用，鼓励这些女性参与到贝瑟尼手工的服装制造过程中，锻炼她们的职业技能并提供有意义的就业岗位；另一方面， 当一个男性从这一系列中购买产品，所得的部分收益将用于支持社会上的弱势女性，反哺这些帮助女性的慈善机构，促成了时尚行业与社会机构合作的良性循环，并以更加和平的方式化解性别议题中的两性冲突。这一系列在本次展览中展出，值得一提的是，本次展览以免费的方式，旨在让更多人了解她们所做的事情，并鼓励时尚行业向着更加包容与积极变革的方向发展。

BETHANY WILLIAMSBreadline 系列

　　可贵的是，这类社会机构合作项目并非只是某一季的心血来潮，在2019春夏系列中“无需添加地址” （No Address Needed to Join）系列中，贝瑟尼延续了上一季与监狱机构的合作，加入了为社会边缘化地区的人们提供文献借阅的图书馆公益组织和英国出版社Hachette UK的新合作。之后的系列中，贝瑟尼与慈善机构Spiers和东伦敦的慈善计划“喜鹊计划”（The Magpie Project）、为经济有困难人士提供暂时性膳食支援的“沃克斯豪尔食品银行”等保护边缘化弱势群体的基层慈善机构进行合作，亲身参与到社会活动中，了解这些人群的需求，并将一定比 例的利润反哺慈善事业。比如，她发现袜子是无家可归者们受赠最少却最需要的消耗型产品，于是， 她设计了Wool和Gang x Magpie Trust袜子图案，有成人和儿童尺码，人们可以下载这些图案来编织并捐赠给喜鹊计划的母亲和孩子。贝瑟尼不是只将社 会问题揭示出来贩卖焦虑的设计师，她通过亲身参与社会慈善项目当中，发挥时尚的力量，沟通不同的群体，并真正为弱势群体提供了精神支持与物质工作改变生活的条件，证明了时尚能够切实创造参与和赋权的机会。

BETHANY WILLIAMS 2021春季系列

　　同时，本次展览还展出了贝瑟尼作为“紧急设计师网络”（Emergency Designer Network）项目的部分作品。她与设计师菲比·英格（Phoebe English）、科 泽特·麦克里里（Cozette McCreery）和霍利·富尔顿 （Holly Fulton）合作，凭借他们的纺织制造知识和志愿者团队，在新冠病毒流行高峰期为一线医护人员生产了大量口罩与防护服等产品。她将时尚视为 社会变革力量的一部分，包括承担社会责任，也包括时尚教育，她在英国许多创意机构任教，将她的技能、知识和创新思维传授给下一代，也同时与阿迪达斯、萨默塞特宫、泰特英国、泰特利物浦、V&A和 设计博物馆等机构合作开展装置、艺术品和合作项目。

BETHANY WILLIAMS 2022秋冬系列

　　《贝瑟尼·威廉姆斯: 重构系统》在伦敦设计博物馆将持续展至2022年9月4日，展览是对时尚行业回归 “真实”世界的有力提振。后疫情时代，无论是生态环境还是社会生活，各行各业都受到了震荡性的影响。时尚不仅为了适应新的生产问题，同时还要看到被忽略的边缘人群。贝瑟尼是致力于积极变革的新一代设计师，她以服装为媒介打通不同领域之间的壁垒，将在跨领域合作中构建更具设计伦理的时尚系统，让时尚真正实现环境友好与社会和谐的可持续发展。她结合自身对时尚的兴趣与艺术批判的思考，通过时装设计实践，批判并跳出原有商业固化的时尚系统，重新构建具备社会责任与环境可持续发展的时尚行业。BETHANY WILLIAMS提醒向善的初心，反思消费社会的种种问题，为普通时装设 计师为社会设计的改变增添新的维度。这也是在后 疫情时代的社会里，整个时尚行业对社会的贡献的延伸。