数字时尚的演变充满了令人兴奋的可能性。奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 有句名言：“一个人要么成为一件艺术品，要么穿着一件艺术品。” 从那时起，我们就模糊了两者之间的界限。想象力和幻想是任何艺术形式的组成部分，因此时尚界正在通过现代技术进一步远离现实主义并拥抱虚拟领域也就不足为奇了。随着人们对虚拟世界的兴趣日益浓厚，时尚行业已经通过数字时装和虚拟KOL将自己转变为创造力和创新的混合物。 为了与不断变化的趋势和客户需求保持同步，多年来，传统工艺技术不断发展，新方法不断创新，力求完美。在元宇宙中，它以视觉图形的形式出现，由程序员、插画家和数字艺术家创建，创造旨在催眠并吸引大多数人的时尚。 当荷兰数字时尚品牌The Fabricant拍卖其首款虚拟连衣裙时，其结果出乎意料。这件虚拟服装结合了2D服装版型裁剪、3D设计和渲染,变成一种有光泽、透明的服装，在月光下像奔流的河流闪闪发光。漂浮的服装优雅地移动，带来一种在现实世界中根本无法实现的特殊光度。由于它打破了物理限制的界限，数字时尚中的创造力自由让创新、新的高度和对“工艺”一词的现代重新诠释。 2018 年，虚拟KOL-Lil Miquela参加了Prada在米兰举行的秋冬秀——全身穿着该品牌的标志性单品，并接管了Prada的Instagram账户。此次合作对Prada来说是一个影响深远且令人难忘的举动，让时尚界人士想知道虚拟KOL为什么以及如何出现在现场的现场活动中。此外，虚拟KOL-Shudu Gram被宣布为Balmain虚拟模特军队的一部分，穿着他们的2018/19秋冬系列。每一次合作，都让人们看到了数字时尚和虚拟影响者可以为行业带来的可能性；它是否会重新定义时尚的含义，或者它对时尚界的工艺、奢侈品和营销理念的影响程度。 这种数字世界的吸引力吸引了新一代消费者：Z世代和千禧一代。在数字时代长大，模糊了现实与幻想，并培养了数字时尚客户的关键特征。Fabricant 将这些客户称为“数字智能”，据他们称，“他们在全球约有35亿人，占总购买力的55%以上”。从应用程序内购物到拥抱新的数字时尚浪潮，他们是任何能够升级和解放他们存在的技术的早期采用者。 作为通过数字化领域打造自我表达和策划虚拟身份的创意代理人，他们了解社区的力量和价值，并愿意与拥抱技术世界的品牌合作。这为现在深入网络领。域的品牌带来了无限的机会，从营销策略到数字时尚，我们所知道的时尚和艺术世界正在发生巨大的变化。
用吸引眼球的图片和令人难忘的叙述来吸引粉丝的注意力，这正是虚拟Kol在社交媒体场景中爆炸式增长的方式。视觉交流是虚拟Kol与现实世界沟通的桥梁。但虚拟Kol到底是什么？
出于消费者对 ACG（动漫、漫画和游戏）持久的热情，这些动画模型和品牌大使完全由计算机生成。它们已经成为一种快速增长的趋势，并没有逃过奢侈品零售商的关注，他们希望吸引年轻消费者并提供在当今数字世界中继续蓬勃发展的深度消费者体验。就像人类Kol一样，他们被用来在社交媒体渠道上推广产品和品牌，体现出如此逼真的特征、特征和个性，以至于有些人很容易被误认为是真人。
时尚品牌与虚拟Kol互动的最便捷方式是穿上品牌服装。例如虚拟Kol—Noonoouri 每天都在视觉诱人的图像中展现出新的时尚外观。她曾在秀场上穿过 Versace的22春夏系列，还穿过 Alexander McQueen、Viktor & Rolf 和 Thierry Mugler 的标志性经典单品。但这会改变我们对行业内工艺的看法吗？
虚拟KOL-Noonoouri
她对数字世界的参与程度揭示了历史悠久的时尚品牌必须提供的工艺和创造力。自古以来，高级时装和时装商业模式一直依赖于排他性、非凡的材料选择和高级定制剪裁，它始终局限于我们在现实生活中可以创造和穿着的东西。然而，在元宇宙中，这不是问题。“这是一个创意自由发挥的数字时代，现在，从你的身体形态到面料和廓形，一切都可以创新。不受物理限制的束缚，设计师有能力创造超凡脱俗的事物并通过虚拟Kol展示它们，从而带来一波可能性和新一代消费者。
“数字时尚的结合，无论是以虚拟模型的形式出现，还是以软件创建的服装形式出现，都为更大的机遇打开了大门。”
伦敦大学时装系项目主任 Lee Lapthorne 教授解释说，创造一种新型工艺，数字时尚不仅仅意味着使用时装设计软件。数字时尚融合了来自不同行业的多种不同技能，例如游戏或图形设计。尽管数字时尚在过去一年中获得了很大的发展势头，但奢侈品行业以及手工艺品将继续发展，数字时尚将成为时尚行业中的一个不同领域，并与之一起发展。
工艺就是知识，数字化冒险将这些知识之间的点点滴滴联系起来，使其随着时间的推移更容易获得和更具标志性。尽管传承和品牌对传统工艺的认可将始终通过实体系列得到欣赏和维护，但也许是时候拥抱新的数字时代并拥抱时装设计的演变了。
