众多古装剧，谁的服装最“正统”？

2020-07-30 09:38

作者：宁飞虹、王半仙

来源：河豚影视档案

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　　这些“历史剧”都号称“还原”，却在服装风格上有着显著差别，不知谁才是“正统”的古代服装？

　　前有《安家》后有《三十而已》，上半年的话题剧好像都落到了现代剧上。

　　下半年，市场情况或许要发生改变。众多流量参演的唐朝古装偶像剧几乎是扎堆官宣、开机、杀青，可称之为“井喷”之势。

　　在这场“唐朝剧101”中，力争C位的自然是有于正坐镇的《大唐儿女行》，和两位新疆美女出演的《长歌行》和《大唐明月》。

　　而其中服装一定是被拿出来大书特书的点，剧集品质要用服装质感背书，连粉丝也要根据服装的精美程度安利偶像和剧集。但奇怪的是，这些剧都号称“还原”却在服装风格上有着肉眼可见的差别，不知谁才是“正统”唐朝服装。

　　从话题到品质，服装造型在古装剧里狂刷存在感

　　“行业里觉得《如懿传》才是真的还原。”

　　在和古装剧服装造型师宋超对话时，她不禁为《如懿传》不平：清朝乾隆年间的颜色其实就是像剧里那样大红大绿，但《延禧攻略》偏偏是“高级”的莫兰迪色调，与真实的情况其实并不相符。

　　而除了色彩之外，《延禧攻略》主推的“一耳三钳”、“古画还原”其实在《如懿传》中同样也有。但奈何先播出的剧已经营销上挤压了后播剧的空间，还给观众带来了先入为主的观念。

　　从服装造型开始，《如懿传》的口碑就已经被《延禧攻略》压了一头，乃至现在一提到清宫剧，似乎只有《延禧攻略》才是还原和精致的典范。

　　尽管宋超不平，但不得不承认的是，当下关于服装的营销对服装剧前期的口碑有着极大的影响。除了《延禧攻略》之外，《长安十二时辰》《清平乐》《大明风华》等有着具体朝代背景的剧集都会在开播前期大力营销服化道的还原，以显示剧集的口碑。

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　　在《琅琊榜》之前，2015年的《武媚娘传奇》也曾在服装上造话题，但那个时候，营销点更多是在“服装漏胸”上，并不是为了剧集口碑，而是为了炒作热度。同样的，于正当时另一部古装剧也将服装的“鹦鹉色”作为话题点。

　　古装剧服饰定调：正剧要还原，架空讲设计

　　“古装剧较注重整体性，以营造一个更具说服力的世界观、时代及空间。”曾担任《笑傲江湖》《少年四大名捕》造型指导的关启文表示。

　　因而服装基调的统一性对于古装剧而言是非常重要的。注重写实的历史剧及宫廷戏，剧中包含真实的朝代背景，对服装的还原程度要求较高。在横店从事服装管理的文武表示，“制作方要求基本还原到65%以上，包括腰带的系法，腰带上的饰品比如玉的形状，都要求还原。”

　　服装设计寻找历史考究是一个难题。除了朝代远近可参考的文物数量不同外，不同朝代的厚度也不相同。“一些在历史上昙花一现的朝代例如五代十国很少能让服饰文化体现张力，但汉朝，唐朝，明朝等鼎盛王朝所流传下来的精湛工艺有些现在仍在沿用。”宝荣宝衣服饰相关负责人表示。

　　不过，随着玄幻、修仙等古装架空剧成为一大热门类别，这些剧作对于沿袭朝代服装制式倒没那么讲究。例如《传闻中的陈芊芊》由于是穿越设定又走沙雕路线，剧中充满了不少现代元素，陈芊芊出场时穿的一袭红衣，搭配流苏等装饰，是现下秀场常见的款式。

　　服装占古装剧成本大头，无赞助难采购，全靠自制

　　对于古装剧服饰的来源，宋超表示“90%是自行制作”。在业内，每一部古装剧的服饰都不会重复使用，尤其是主角，没有现成的可用，只能依靠制作，只有群演才会选择租赁。

　　全新制作意味着筹备周期长，这也是古装服饰制作的难点之一。文武表示古装剧至少要两个月的时间去筹备制作服饰，像盔甲这样的服饰一套就要一两个月；采用手工绣较多的服饰，一套衣服要绣上几个月。

　　古装剧的服装造价高但重复使用率不高，成本支出大商业化空间却很小，着实是影视制作中不小的难题。但对服装造型的过分关注也导致古装剧陷入到“剧情不过关就夸服化道”的误区，以此为卖点展现剧作的优势，事实上忽略了服装只是加分项，并不能取代内容成为真正的品质保障。

　　正如目前这群拍摄中或是已杀青的唐朝古装剧，尽管已有考据党从服化道上将剧集品质分出了三六九等，但真正吸引观众追剧的还是剧情本身。

　　一旦借助剧情获取高热度，服化道也会连带一起“飞升”，一如《延禧攻略》打造的莫兰迪色调被称还原，《太子妃升职记》的秀场裹布风被赞高级。而新的大唐服装风究竟会吹向哪里，或许还要看下一轮的唐代古偶剧中，究竟哪部能突围而出了。

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