汉服的确是火了。打开电视或者走在街上你也会发现，汉服出现的频率越来越高了。 《2020汉服消费趋势洞察报告》（第一财经商业数据中心）显示，2019年淘宝平台的汉服成交金额首次突破20亿。
当你走在成都春熙路的街头，随处可见身穿汉服的女孩子三五成群，结伴同游，而路过的行人往往不会投以异样的眼光，只把她们当成稀松平常街景的一部分。
然而，把时间往回拨十年，看到的却会是一个截然不同是世界。2010年，一个成都女孩穿汉服却被一群大学生模样的人误会为穿了和服，并被要求当场脱掉衣服。这就是有名的“春熙路烧汉服事件”。
可能有人会问，电商平台上的汉服销量增加，难道不是汉服需求增加促成的吗？把汉服兴起归因为电商的发展，岂不是因果倒置? 然而事实并非如此，如果没有电商平台作为购买渠道，那么汉服的传播度就会大打折扣，需求便无从谈起，这是由小众服饰本身的消费特点决定的。 不管是汉服、JK制服还是洛丽塔，在早期一般都是走线上的渠道。这是因为这类服装受众较小，且形制各异，单价又高，在没有确定买家的情况下，商家不敢大批进货。而且为了极致的外观效果，这些衣服需要专门的裁缝量身定制，难以量产。 至于线下渠道就更难做了，本来实体店受客流量的限制盈利空间就小，再加上亚文化爱好者多是一些不爱出门的“宅男宅女”，只卖一种类型的衣服几乎注定了要亏损。 因此，为了降低风险，早期的小众服饰商家一般采取“定金尾款”的交易方式：买家需要先交付定金，向卖家提供需求，然后卖家找裁缝或工厂定制，等出货后买家再补足尾款。即使中途买家反悔了，定金也是不给退的，而那些已经做好的衣服，就只能当做现货来卖。 从本质上看，文化传播是一个不断“兼并”的过程，强势的文化会吞食弱小的文化，在融合中将其“灭绝”。由于文化活动的主体是人，想要保留某种文化，就必须扩大它的受众，让更多的人去传播它。 而商业化，则是扩大文化受众最好的方式。比如某些寺庙原本无人问津，做成旅游景点后就变得香火旺盛，门庭若市。又比如嘻哈文化在国内本来鲜为人知，但做成综艺后，几乎每次大型晚会都会请嘻哈歌手上台演出。当然，汉服等小众服装的“出圈”也是商业化的成功案例。 不过，在商业化的过程中，很容易使文化本身受到破坏。比如随着汉服的出圈，电商平台上店铺的整体质量下降了不少，色差、跳线、污渍等问题频出，还有无良商家售卖假货，以次充好，欺骗刚入坑的新人，让汉服蒙上了“智商税”的骂名。 因此，就像对名胜古迹进行保护一样，在小众服装出圈的同时，也应该提防过度的商业化，防止它们变味，甚至沦为纯粹的敛财工具。为此电商平台需要加强监管，从机制上鼓励良心商家，净化行业环境。 只要有适宜的“生长”环境，再冷门的文化也会迎来翻身的那一天。有时候，小众与主流之间，可能真的只差了一个淘宝而已。
