在正式展开讨论之前，我想先和大家分享一句与苏轼并称“苏黄”的北宋著名诗人黄庭坚的诗：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”

这句诗写在九百多年前，讲的是黄庭坚对书论的见解。但却仿佛专为今天而作——它一语道破了原创与跟风的本质分野：跟在别人身后亦步亦趋，永远只能拾人牙慧；唯有自成一家，才能抵达真正的“逼真”之境。而今天，我们恰恰需要带着这份“自成一家”的追问，来审视这个时代的创意生态。

第一，我们面对的是一个怎样的时代？

应当说，今天在座的所有人，我们每一个人，都站在一个意味深长的历史交汇点上。

一边，是国潮奔涌、东方美学重焕光彩的时代浪潮；近年来，中国时尚产业最令人心潮澎湃的变化，莫过于东方美学的再度觉醒——马面裙拂过街巷，非遗技艺走进高定，年轻一代以穿着中国设计为身份认同。这本应是原创者最好的时代。

另一边，则是AI技术一日千里、创意工具遍地皆是的数字洪流。当文化的宝库被打开，我们也看到了另一面：有人善于捕捉浪花，却疏于探问河流的深度；有人擅长元素的采撷，却较少追问符号背后的情感与逻辑。于是，我们不得不面对原创设计力的提升，直面这三个扎心的追问：

第一，我们是否有足够的研发心力，去完成从文化符号到设计语言的深层转译，而非在图像表层描红绣花？

第二，我们是否有足够的转化脚力，去跨越从灵感图纸到精品成衣的工艺鸿沟，去消化打版试错、面料定制背后漫长的沉没成本？

第三，我们是否有足够的维权定力，去应对举证难、周期长、赔偿低的司法现实，在流量的诱惑面前，依然为原创的价值下注？

在这样的双重激荡中讨论“反抄袭”，究其本质，更需要追问的，不单只是“如何围堵”，更是“向何处生长”——当文化的沃土前所未有地敞开，我们如何让原创的种子，获得它应有的阳光雨露？

第二，原创设计是否还值得？

原研哉说过一句话，让我印象很深。他说，一个设计师不只是很会设计的人，更是一个抱持设计概念来生活的人。

我想，这句话道出了一个朴素的道理：原创设计，从来不是一个孤立的创意动作，而是一个品牌找到自己的重心、学会独立行走的过程。

这份独立行走的姿态，就是一个品牌不可替代的人格。哪怕并非完美到无懈可击，拥有了自我的世界观、生活观和审美观，品牌才可能形成辨识度，输出所谓“物之真髓”。

何谓“物之真髓”？源于我在一本名为《形之素》的书中读到这样一段话——

这段话出自日本民艺运动的重要人物长谷川竹次郎。虽然听上去有点过于抒情和文艺，但依然指向了原创设计一个非常珍贵且坚实的内核：区别于在既定存量中的跟风抄袭与技术复制，真正的原创设计，就是要在不确定性中跋山涉水，最终精准定位，收获那份具有独特性、闪闪发光的“生命内核”。

哈佛大学法学教授Hemphill和Suk在《时尚的法律、文化与经济》中有一个耐人寻味的观察：时尚始终行走在两种力量的峡谷之间——一侧是“与人同步”的引力，另一侧是“向新而生”的推力。

换言之，时尚的基因里本就刻着模仿与创造的辩证。适度的借鉴与呼应，是文化传播和产业发展的常态。我们需要留意的，是当峡谷两侧的平衡被打破——当“同步”的潮声盖过了“新生”的晨钟——产业的创新脉搏便会渐渐减弱。

德国社会学家齐美尔也在一百多年前便洞见，时尚同时满足着个体“归属”与“差异”的双重渴望。归属，是对文化根脉的认领；差异，是基于认领之上的创造。真正健康的文化赋能，恰恰是在这二者之间寻到了那个精妙的平衡点。

然而，我们不得不正视一个现实：当一个产业中，原创的回报周期漫长、投入充满风险，而抄袭的成本却极低、回报周期极短时，这个生态的激励机制就出现了偏差。原创者望而却步，跟风者蜂拥而上，产业只能在低水平上重复徘徊。

第三，我们面前的创意生态，正在迎来了一个全新的变量——AI。

生成式AI可以高效地辅助创意发散，让灵感的火花在短时间内迸裂成万千可能，这是技术赠予我们的礼物。但与此同时，AI生成内容如果依托于未经授权的原创设计训练数据，也会在版权的池水中投下新的涟漪。联合会品牌办在与淘宝平台的交流中，也感受到这份现实关切——AI假图常伴随商标盗用、版权争议，不仅侵犯了权利人的合法权益，也在稀释品牌的长期价值。去年，我们也和淘宝共同发起倡议，期待全行业以“失真场景认定”“材质真实性标注”等实践为参考，共同推动AI内容应用规则的完善，让技术之帆驶向提升品质、保护创新的航向。

但我必须澄清一点：AI本身只是一阵风。它吹向何方，取决于我们掌舵的手。真正值得我们凝神思索的是：当技术的门槛被抹平，我们靠什么来守护原创的价值？

我的核心观点是：反抄袭不能仅靠筑堤设防，更要靠培土育林。我们要构建的，是一套能够识别、激励和传播真正创造力的创意生态系统。

这个系统，由三层土壤交叠而成。

第一层，法律基础设施。2025年“两高”发布的知识产权刑事保护司法解释迈出了坚实一步，但服装设计的独创性认定、实质性相似判定等核心课题，在司法实践中仍如雾中行舟，需要更多的共识与探照灯。我们需要更贴近产业体温的保护框架。

第二层，技术基础设施。中国服装设计师协会已搭建“区块链+AI”保护平台——用技术的明灯为原创照亮来路，让每一份设计都有它不可抹去的数字指纹。这是行业主动与时代共振的积极姿态。

第三层，也是最具根脉性的一层——文化与观念的生态。当我们谈论“文化赋能”时，它不应只是设计元素的采撷篮，而应成为一种价值共识：尊重原创，便是尊重文化本身的呼吸与心跳。当平台、品牌、设计师、消费者共同织就一张推崇原创、鼓励创新的文化之网，市场的正向回响便会如山谷回声，自然形成。抄袭者面临的，就不只是法律风险，更是市场排斥和声誉破产。

我相信，反抄袭的终极之道不是说筑起高墙，而是深耕土壤，做好我们自己，深耕我们品牌自身的思想之土、深沃产业之土，深耕品牌之土以及深耕规则之土。唯有厚土，方能够产生万千气象。